DNSPMUSICIEN INSTRUMENTISTE CHANT
CFD : 26013304
RNCP : RNCP37687
Certifinfo : 114393
Informations générales
Diplôme : AUTRES DIPLOMES DE NIVEAU II
Niveau : 6 (Licence, BUT...)
Période : 01/09/2025
Dates : 15/09/2025 – 15/07/2026
Fiche Onisep : https://www.onisep.fr/http/redirection/formation/slug/FOR.9708
Métiers associés (Codes ROME)
Objectif
Le DNSPM est inscrit au répertoire national des certifications professionnelles au niveau 6 selon la nouvelle nomenclature du cadre national des certifications professionnelles (à partir du 1er janvier 2020). Le niveau 6 correspond à l'ancien niveau II (Licence).
Code RNCP : 37687
Certificateur : ministère de la Culture
Cette formation correspond au cursus menant au diplôme national supérieur professionnel de musicien dans la discipline d'instrumentiste-chanteur. Cette formation prépare à l'acquisition d'une qualification professionnelle pour l'exercice du métier de musicien professionnel et aide à construire une démarche musicale et artistique personnelle qui prend en compte les évolutions actuelles des domaines artistiques. Durée : Le cycle de formation s'étend sur 3 ans soit 6 semestres. Cela équivaut, en moyenne, en fonction du profil de l'étudiant, à 240 heures par semestre soit 1 400 heures pour trois années de formation. L'équipe pédagogique est constituée d'enseignants, de professeurs intervenants dans les établissements d'enseignement supérieur et/ou initial artistique et d'artistes dans chaque discipline. Certification : En cas de réussite, la formation est sanctionnée par l'obtention du diplôme national supérieur de musicien professionnel. Le diplôme indique la discipline, le domaine et l'option suivis par l'étudiant au cours du cursus. Il est complété par le supplément au diplôme (180 crédits sont requis pour l'obtention du diplôme). Les diplômés peuvent ensuite devenir musicien d'orchestre, d'ensemble instrumental ou vocal. Ils peuvent évoluer dans le domaine de la musique de chambre, du spectacle vivant, participer à des projets artistiques transversaux (musique, danse, théâtre). Ils peuvent également devenir musicien enseignant, professeur en conservatoire et en école de musique.
Principales caractéristiques de la formation
Pratique artistique : cours d'instruments et de musique de chambre
Culture artistique
Sessions d'ensembles, d'orchestre et de musique de chambre
Projets artistiques spécifiques
Articulation avec la formation pédagogique (filière DE)
Immersion et insertion professionnelles : stages avec de nombreux partenaires, ensembles, orchestres, lieux de diffusion
Projet inter-régional fondé sur de nombreux partenariats
Large ouverture esthétique et accent porté aux interprétations historiquement informées
Contenu
Cette formation repose sur une large ouverture esthétique et met l'accent sur les interprétations historiquement informées. De nombreux stages sont proposés pour faciliter l'immersion et l'insertion professionnelle (partenaires, ensembles, orchestres, lieux de diffusion). Volume horaire et personnalisation du parcours : Le parcours de l'étudiant est défini pendant la première année d'études. Ce parcours, qui est élaboré avec l'équipe pédagogique, prend en compte les souhaits de l'étudiant, la validation des acquis antérieurs (VAA), les résultats au concours d'entrée et le parcours global envisagé par l'étudiant. Ce parcours a une valeur d'orientation et peut être modifié pendant la durée des études. Au Pôle Aliénor, le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien est ouvert dans la discipline instrumentiste-chanteur dans les domaines suivants : cuivres, percussions, cordes, saxophone, piano, musique ancienne et musiques traditionnelles. Pendant 3 ans, dans chaque domaine, les cours sont répartis selon des Unités d'Enseignements abordant : UE1: Pratiques artistiques ; UE2 : Culture artistique ; UE3- Compétences spécifiques ; UE4 : Pratiques artistiques complémentaires ; UE5 : environnement territorial et professionnel. A noter, quelques variations de ces unités de formation et des cours associés entre les domaines d'études. Lieux : Poitiers et/ou Tours, et/ou Bordeaux. La formation comprend des stages en immersion professionnelle et de mise en situation professionnelle pendant lesquels l'étudiant-stagiaire est présent dans des structures partenaires pouvant être basées dans une autre région en France ou à l'étranger. Elle comprend également des cours, des sessions de découverte, des prestations publiques qui peuvent se dérouler en dehors des locaux et de la ville. Moyens techniques et pédagogiques : La formation se déroule dans les locaux adaptés aux différents cours faisant partie du cursus du diplôme d'État de professeur de musique (salles de cours équipées des instruments de musique nécessaires à la formation, salles équipées avec utilisation du matériel pédagogique spécifique à la formation y compris informatique, utilisation de supports pédagogiques et de logiciels dédiés quand requis). L'établissement s'est doté d'une application d'organisation de cours à distance. Modalités d'évaluation : Selon l'arrêté relatif au DNSPM (arrêté du 17/10/2022), l'obtention du diplôme national supérieur professionnel de musicien est basée soit sur un contrôle continu et régulier, soit sur un examen terminal, soit par ces deux modes de contrôle combinés. L'enseignement de la discipline principale donne lieu à une évaluation terminale devant un jury à la fin de la troisième année du DNSPM (Semestre 6). Au vu des résultats de l'évaluation terminale et de l'évaluation continue, le jury de l'évaluation arrête la liste des candidats reçus, sous réserve des résultats de l'évaluation continue au pôle Aliénor et de l'obtention de la licence à l'Université. C
Conditions spécifiques
L'accès auAucun formations est subordonné à la réussite d'un concours d'admission sur dossier et épreuves, organisé par le pôle Aliénor. Conditions d'admission au concours d'entrée en formation initiale : Le candidat doit remplir les conditions suivantes : Aucunêtre titulaire d'un diplôme national d'orientation professionnelle de musicien (DNOP) ou d'un diplôme d'études musicales (DEM) dans la discipline principale ou pouvant justifier du suivi d'un enseignement préparant à l'entrée dans les établissements d'enseignement supérieur de la création artistique dans la spécialité musique, dispensé par un établissement agréé à délivrer cette formation ; Aucunêtre titulaire du baccalauréat ou d'un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence ; Aucunpour la formation DNSPM
licence : être âgé de moins de 3Aucun ans au 31 décembre de l'année en cours (pas de limite d'âge pour la formation au DE seul ni pour les candidats en DNSPM de musiques traditionnelles, musique ancienne (orgue, chant, clavecin) et cordes (contrebasse). Pas de limite d'âge pour les candidats relevant de la formation professionnelle continue. Commission de recevabilité : Les candidats qui ne répondent pas auAucun conditions ciAucundessus peuvent obtenir, après avis d'une commission de validation des candidatures, une dérogation de la direction de l'établissement leur permettant de se présenter au concours d'entrée. Il est dans ce cas, particulièrement important d'indiquer avec précision et de justifier tous les éléments concernant la formation et les eAucunpériences du candidat.
Formation accessible en contrat d'apprentissage en 3ème année uniquement
Détails RNCP
- date_fin_validite_enregistrement
- 2027-06-05T23:00:00.000Z
- active_inactive
- ACTIVE
- etat_fiche_rncp
- Publiée
- code_type_certif
- DNSP
- type_certif
- Diplôme national supérieur professionnel
- ancienne_fiche
- RNCP9044
- demande
- 0
- certificateurs
- certificateur: MINISTERE DE LA CULTURE
siret_certificateur: 11004601800013 - nsf_code
- 133
- romes
- rome: L1202
libelle: Musique et chant - blocs_competences
- intitule: Utiliser les outils numériques de référence
liste_competences: Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
modalites_evaluation: Evaluation continue
intitule: Exploiter des données à des fins d’analyse
liste_competences: Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Développer une argumentation avec esprit critique
modalites_evaluation: Epreuve pratique et évaluation continue
intitule: S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
liste_competences: Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère
modalites_evaluation: Evaluation continue
intitule: Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
liste_competences: Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
modalites_evaluation: Evaluation continue et mise en situation
intitule: Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
liste_competences: Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives. Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet. Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique. Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
modalites_evaluation: Evaluation continue et mise en situation
intitule: Exercer son art de musicien interprète
liste_competences: Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition) Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif Exprimer et argumenter ses choix artistiques Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores) S’inscrire avec conviction dans une expression musicale Comprendre la musique en tant qu’expression Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...) Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail Définir les objectifs du projet d’enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l’enregistrement Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (globalité des paramètres sonores) Préserver l’authenticité artistique dans une recherche de perfection technique Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d’enregistrement Savoir retrouver ses points de repères sonores Identifier les fonctions des membres de l’équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l’enregistrement Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d’enregistrement
modalites_evaluation: Evaluation continue et terminale Epreuves pratiques (ensemble ou situation d'enregistrement) épreuves écrites.
intitule: Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
liste_competences: Faire preuve de curiosité Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ; Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ; Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique Percevoir et ressentir Analyser et apprécier une proposition artistique Développer son sens critique Faire preuve d’inventivité, notamment musicale Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude Articuler sa recherche et sa pratique artistique Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère S’auto-évaluer Pratiquer au moins une langue étrangère
modalites_evaluation: Evaluation continue ou terminales Epreuves pratiques, écrites ou orales, dossier, mémoire, soutenance
intitule: Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel
liste_competences: Gérer sa résistance physique et psychologique Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques Connaître les ressources pour prévenir et soigner Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution Connaître les différents systèmes de financement Interpréter un budget Connaître les processus de production et d’autoproduction Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion Savoir utiliser les outils en ligne Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais
modalites_evaluation: Evaluation continue et terminale Epreuves écrites ou orales
intitule: Élargir son champ de compétences professionnelles
liste_competences: Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...) S’inscrire dans une démarche d’action culturelle Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics Expliciter ses choix esthétiques Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale Connaître le réseau de diffusion culturelle Être force de proposition envers les partenaires potentiels Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)
modalites_evaluation: Evaluation continue, épreuves pratiques - partenaires
- Nom_Partenaire: CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON
Siret_Partenaire: 19693133100017
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
Siret_Partenaire: 19753495100037
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: ECOLE D'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DES BEAUX-ARTS ET DU SPECTACLE VIVANT
Siret_Partenaire: 20002884300015
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE
Siret_Partenaire: 42490421700041
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS
Siret_Partenaire: 20002812400028
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE
Siret_Partenaire: 53867582800015
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: INSTITUT NATIONAL SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE MARSEILLE MEDITERRANEE
Siret_Partenaire: 20002920500016
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: LE PONT SUPERIEUR
Siret_Partenaire: 20003014600019
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: POLE ALIENOR
Siret_Partenaire: 35315068300038
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: POLE D ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE DE BDX NOUVELLE-AQUIT
Siret_Partenaire: 38345677900032
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE AUBERVILLIERS - LA COURNEUVE - SEINE SAINT DENIS - ILE DE FRANCE
Siret_Partenaire: 20003968300020
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM
Nom_Partenaire: POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT
Siret_Partenaire: 20003918800012
Habilitation_Partenaire: HABILITATION_ORGA_FORM - rncp_outdated
- Non
Établissement gestionnaire
Aucun établissement gestionnaire rattaché dans la base.
Localisation de la formation