MUSICIEN INTERVENANT
CFD : 26U13301
RNCP : RNCP41348
Certifinfo : 119651
Informations générales
Diplôme : TH DE NIV 2 MENRT EDUCATION UNIVERSITES
Niveau : 6 (Licence, BUT...)
Période : 01/09/2024
Dates : 02/09/2024 – 31/08/2026
Fiche Onisep : https://www.onisep.fr/http/redirection/formation/slug/FOR.12038
Métiers associés (Codes ROME)
- K2105 : Professeur / Professeure de musique
- K2102 : Coordinateur / Coordinatrice pédagogique
- K1206 : Animateur coordinateur socioculturel / Animatrice coordinatrice socioculturelle
- L1103 : Animateur / Animatrice d'antenne
- L1202 : Musicien / Musicienne
Objectif
Productions artistiques
Se produire seul et en groupe face à un public dans sa spécialité musicale en développant ses propres créations artistiques afin de maintenir sa posture d'artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d'activité professionnelle
Se produire seul et en groupe face à public en mobilisant divers instruments (les percussions, la voix, les percussions corporelles et les dispositifs électroniques) et dans différentes esthétiques musicales afin de maintenir sa posture d'artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d'activité professionnelleEnseignement et éducation musicale
Identifier des objectifs d'apprentissage en s'appuyant sur les différents courants, modalités et outils pédagogiques afin d'élaborer une progression adaptée au public et au contexte visé (milieux scolaires, de l'enseignement artistique spécialisé, de la petite enfance, des personnes en situation de handicap, des personnes âgées …)
Animer une séance collective en adoptant une posture d'autorité, de rayonnement, d'exigence et de bienveillance afin de susciter le dialogue, l'analyse, l'initiative et la réflexion critique
Mettre en œuvre des situations didactiques afin de permettre les apprentissages notamment dans les domaines de la pratique vocale, de l'écoute, de l'invention et de création et de la pratique instrumentale
Évaluer les apprentissages en s'appuyant sur différentes formes, modalités et critères d'évaluation afin d‘analyser les progrès individuels et collectifs et de proposer les remédiations nécessairesConception de projets d'éducation artistique et culturelle
Concevoir un projet d'éducation artistique et culturelle en s'appuyant sur un diagnostic du territoire et en mobilisant différents acteurs et partenaires afin de contribuer au développement culturel local
Conduire un projet d'éducation artistique et culturelle en organisant les activités, en coordonnant les différents acteurs, en produisant les documents de valorisation et en évaluant l'action menée afin de contribuer au développement culturel local
Contenu
Dans sa philosophie et son organisation, la formation est basée sur une alternance entre une pratique professionnelle sur le terrain et des sessions de formation au CFMI. Les étudiantes et étudiants sont en stage 1 jour par semaine dans une école primaire où ils conçoivent et animent des séances musicales : la première année dans une école de la métropole lyonnaise et la deuxième année dans une école située sur un territoire couvrant les régions Auvergne-Rhône-Alpes et Bourgogne-Franche-Comté.
1 500 h réparties sur deux années :
Semestre 1 = 274 h de cours + 102 h de pratique professionnelle = 376 h
Semestre 2 = 256 h de cours + 111 h de pratique professionnelle = 367 h
Semestre 3 = 210 h de cours + 133 h de pratique professionnelle = 343 h
Semestre 4 = 284 h de cours + 131 h de pratique professionnelle = 415 h
Compétences développées
La formation s'appuie sur la réalisation de projets artistiques, pédagogiques, de médiation et/ou de partenariat avec divers publics et acteurs d'un territoire pour permettre l'acquisition des compétences requises dans l'exercice du métier de musicienne intervenante ou musicien intervenant à l'école :
Agir en artiste musicien
Enseigner et transmettre
Concevoir et conduire des projets en partenariat
Contribuer au développement culturel d'un territoire
Être acteur d'innovations et de transformations
Ainsi, la formation au DUMI s'articule autour de cinq grands blocs de compétences :
Compétences musicales et artistiques
Compétences didactiques et pédagogiques
Compétences de conception et d'encadrement
Compétences d'innovation et de recherche
Compétences éthiques et relationnelles
Le CFMI de l'Université Lumière Lyon 2 propose depuis la rentrée 2016 une filière de formation préparatoire au DUMI en alternance sur la deuxième année de formation.
Une initiative motivée par trois principaux constats :
la difficulté pour certains publics de se rendre disponibles deux années sans revenus
des territoires isolés qui ne parviennent pas à pourvoir leurs postes et qui pourraient fidéliser des professionnels via l'apprentissage
des perspectives de départs en retraite quarante ans après la création des CFMI
La formation au DUMI en apprentissage a les mêmes objectifs et contenus que ceux de la filière classique. Les différences résident dans le principe de l'alternance. Cette modalité de formation est particulièrement bien adaptée à l'acquisition du volet de compétences organisationnelles et relationnelles ainsi qu'à la préparation aux missions de développement culturel.
L'apprentie ou l'apprenti est présente ou présent 2/3 du temps chez l'employeur et 1/3 du temps au CFMI.
Conditions spécifiques
CONDITIONS D'INSCRIPTION
Une identité et une maturité musicales et artistiques affirmées
Baccalauréat ou diplôme équivalent obtenu depuis 2 ans
Une motivation attestée
Aucune limite d'âge n'est fiAucunée.
Un dossier de préinscription doit être constitué :
Après vérification de la recevabilité administrative du dossier, tous
toutes les candidat·es remplissant les conditions de diplômes sont conviés auAucun épreuves d'admission
Détails RNCP
- date_fin_validite_enregistrement
- 2028-09-23T23:00:00.000Z
- active_inactive
- ACTIVE
- etat_fiche_rncp
- Publiée
- ancienne_fiche
- RNCP36880
- demande
- 0
- certificateurs
- certificateur: UNIVERSITE RENNES II HAUTE BRETAGNE
siret_certificateur: 19350937900015
certificateur: UNIVERSITE PARIS-SACLAY
siret_certificateur: 13002602400054
certificateur: UNIVERSITE LYON 2 A ET L LUMIERE
siret_certificateur: 19691775100014
certificateur: UNIVERSITE D'AIX MARSEILLE
siret_certificateur: 13001533200013
certificateur: UNIVERSITE TOULOUSE II
siret_certificateur: 19311383400017
certificateur: UNIVERSITE DE LILLE
siret_certificateur: 13002975400012
certificateur: UNIVERSITE DE POITIERS
siret_certificateur: 19860856400375
certificateur: UNIVERSITE DE TOURS
siret_certificateur: 19370800500478
certificateur: Université Paris-Saclay
certificateur: Université Jean Jaurès - Toulouse 2
certificateur: UNIVERSITE LUMIERE - LYON 2
certificateur: Aix-Marseille Université - nsf_code
- 133
- romes
- rome: K2105
libelle: Enseignement artistique
rome: K2102
libelle: Coordination pédagogique
rome: K1206
libelle: Intervention socioculturelle
rome: L1103
libelle: Présentation de spectacles ou d'émissions
rome: L1202
libelle: Musique et chant - blocs_competences
- intitule: Pratiquer la musique de manière diversifiée et avec une identité propre
liste_competences: Se produire seul et en groupe face à un public afin de maintenir sa posture d’artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d’activité professionnelle : - dans sa spécialité musicale, dans une esthétique personnelle et assumée. - en mobilisant la voix et divers autres instruments (Instrument polyphonique, Instrument mélodique, percussions, percussions corporelles, dispositifs électroniques ...) et dans différentes esthétiques musicales. - en créant des œuvres musicales qui mobilisent l’invention, l’improvisation, l’arrangement et la composition.
modalites_evaluation: Type d’épreuve : mise en situation réelle Réalisation demandée : Création d’un concert ou d’un spectacle valorisant les démarches d’invention et impliquant différentes formes de pratiques musicales notamment la voix, les percussions, un instrument d’accompagnement polyphonique et le corps. Conditions de réalisation : Production devant un public
intitule: Concevoir, animer et évaluer des séances collectives d’éducation musicale
liste_competences: Identifier des objectifs d’apprentissage en s’appuyant sur les différents courants, modalités et outils pédagogiques afin d’élaborer une progression adaptée au public et au contexte visé (milieux scolaires, de l’enseignement artistique spécialisé, de la petite enfance, des personnes en situation de handicap, des personnes âgées …) Animer une séance collective en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance afin de susciter le dialogue, l’analyse, l’initiative et la réflexion critique en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités Mettre en œuvre des situations didactiques notamment dans les domaines de la pratique vocale, de l’écoute, de l’expression corporelle, de l’invention et de création et de la pratique instrumentale en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités Évaluer les apprentissages en s’appuyant sur différentes formes, modalités et critères d’évaluation afin d‘analyser les progrès individuels et collectifs et de proposer les remédiations nécessaires en prenant en compte les spécificités du public
modalites_evaluation: Type d’épreuve : Ecrit Réalisation demandée : Rédaction d’un dossier faisant état des démarches de projection, de mise en œuvre et d’évaluation de séances d’éducation musicales réalisées Condition de réalisation : Dépôt d’un dossier lu et évalué par un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur Type d’épreuve : mise en situation réelle Réalisation demandée : Réalisation en écoles primaires de deux séances d’éducation musicale avec deux classes de cycles différents en collaboration avec les professeurs des écoles Condition de réalisation : Réalisation de séance en école devant un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur. Ces séances sont suivies d’un entretien avec le jury.
intitule: Concevoir et conduire des projets d’éducation artistique et culturelle
liste_competences: Concevoir un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en s’appuyant sur un diagnostic du territoire et en s’adaptant aux publics selon leurs besoins et spécificités. Conduire un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en - organisant les activités, - Mobilisant et coordonnant les différents acteurs, - produisant les documents de valorisation - évaluant l’action menée Participer à la réflexion, l’élaboration et à la mise en œuvre du projet l'établissement d’enseignement artistique.
modalites_evaluation: Type d’épreuve : Rapport écrit et soutenance orale Réalisation demandée : Rédaction d’un rapport écrit décrivant une ou plusieurs actions éducatives et culturelles menées dans un territoire, s’appuyant sur un diagnostic et mobilisant différents acteurs et partenaires. Condition de réalisation : Production d’un dossier et soutenance orale devant un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur. - rncp_outdated
- Non
Établissement gestionnaire
UNIVERSITE LUMIERE LYON 2
UNIVERSITE LUMIERE LYON 2 18 QUAI CLAUDE BERNARD 69007 LYON FRANCE
69007 LYON
Localisation de la formation