MODELISTE CONCEPTEUR

CFD : 26X24207
RNCP : RNCP40648
Certifinfo : 119090


Informations générales

Diplôme : TH DE NIV 2 ORGANISMES GESTIONNAIRES DIVERS
Niveau : 6 (Licence, BUT...)
Période : 01/09/2026
Dates : 01/09/2026 – 27/07/2028

Fiche Onisep : https://www.onisep.fr/http/redirection/formation/slug/FOR.11703


Métiers associés (Codes ROME)


Objectif

Le Bachelor « Modéliste Concepteur/trice » est ouvert aux jeunes gens titulaires au minima d'un Baccalauréat Professionnel Métiers de la Mode, d'un diplôme équivalent dans le domaine de la mode et/ou expérience professionnelle équivalente. Ils viennent y chercher un programme reconnu et spécifique au secteur de la haute couture et de la création de mode, qui allie l'enseignement des savoirs faire traditionnels à l'enseignement des techniques contemporaines (CAO) mises en oeuvre dans les entreprises du luxe. Ce programme leur apporte une reconnaissance de leurs compétences professionnelles, un signal fort sur leur employabilité. Les marques s'efforcent de suivre la règle selon laquelle la diffusion de tout produit doit être contrôlée dans tous ses aspects (création, conception, production, distribution). Compte tenu de cette évolution, les activités inhérentes à la création de mode au sein des entreprises de ce secteur d'activité ont connu des changements fondamentaux dont l'avènement de la fonction de « Directeur Artistique ». Ces nouveaux profils ont conduit les marques à initier des changements fondamentaux dans les activités liées à la conception des modèles au sein des ateliers et bureaux d'études, et par conséquent à intégrer des compétences nouvelles. En effet, traditionnellement un/e modéliste travaillait à partir d'un croquis de mode par lequel le styliste savait parfaitement expliquer les différentes caractéristiques du produit (techniques, esthétiques, en terme de matériaux, ...). Avec ces nouveaux profils de directeurs/trices artistiques qui se sont généralisés, ce n'est plus le cas. Les postes liés à la conception ont dû s'adapter à cette nouvelle situation. Ces professionnels/les doivent dorénavant avoir de nouvelles compétences, et être capables de travailler à partir, non plus seulement de dessins et encore moins de dessins techniques, mais également de collages, de différents éléments d'inspiration, voire d'explications uniquement orales. De plus, ils/elles doivent être capables de dialoguer pour une compréhension optimale de la volonté du/de la directeur/trice artistique. Ils/elles doivent en premier lieu pouvoir interpréter techniquement mais aussi esthétiquement les éléments issus de ces échanges et élaborer des « maquettes » qui doivent répondre précisément à la pensée du/de la directeur/trice artistique. Un fois ces maquettes terminées, le travail de conception proprement dit commence.


Contenu

Cette certification est composée de 4 blocs de compétences qui doivent être validés afin d'obtenir le Titre. Chaque bloc peut être obtenu seul au travers d'un parcours de formation différent comme des stages de FORMATION CONTINUE que nous proposons : RNCP34791BC01 Analyser et interpréter le croquis de mode ou l'idée créative correspondante, puis réaliser la maquette et la toile de collection RNCP34791BC02 Réaliser des essayages sur buste d'atelier ou mannequin vivant RNCP34791BC03 Déterminer puis superviser la réalisation des retouches consécutives à l'essayage afin d'établir le patronage définitif RNCP34791BC04 Superviser la réalisation du modèle/prototype CONTENU 1ère année : 12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise Interprétation créative - 88 heures Mise à niveau en techniques de réalisation spécifique au Luxe - 104 heures Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO Modélisme - 164 heures CAO LECTRA - 12 heures Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 26 heures La connaissance des étoffes et des matériaux constitutifs d'un vêtement. Adéquation formes/matières - 24 heures Culture de mode - 36 heures 2ème année : 12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise Interprétation créative - 88 heures Mise à niveau en techniques de réalisation spécifique au Luxe - 32 heures Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO Modélisme - 208 heures CAO LECTRA - 38 heures Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 26 heures Adéquation formes/matières - 24 heures Culture de mode- 38 heures 3ème année : 12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO Modélisme - 220 heures CAO LECTRA - 156 heures Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 42 heures Culture de mode - 20 heures


Conditions spécifiques

Être titulaire d'un Bac pro Métiers de la Mode au minima, d'un diplôme équivalent dans le domaine et
ou d'une eAucunpérience professionnelle significative.


Détails RNCP

date_fin_validite_enregistrement
2030-05-22T23:00:00.000Z
active_inactive
ACTIVE
etat_fiche_rncp
Publiée
ancienne_fiche
RNCP34791
demande
0
certificateurs
certificateur: INSTITUT FRANCAIS DE LA MODE
siret_certificateur: 33345298500034
nsf_code
242
romes
rome: H2505
libelle: Encadrement d'équipe ou d'atelier en matériaux souples

rome: H1205
libelle: Études - modèles en industrie des matériaux souples

rome: B1803
libelle: Réalisation de vêtements sur mesure ou en petite série
blocs_competences
intitule: Concevoir des prototypes 3D de vêtements à partir de l’interprétation d’un croquis de mode
liste_competences: Analyser les tendances de mode en termes de coupe, choix et mélange de matériaux en faisant appel à sa culture de mode et en effectuant une veille (défilés haute couture et prêt-à-porter de luxe, cahiers de tendance) afin de faire des propositions esthétiques dans l’air du temps Identifier dans l’histoire et les collections successives l’ADN de la Maison afin d’y trouver les sources d’inspiration, les coupes et les matériaux qui seraient en accord avec les attentes du Directeur Artistique Interpréter un croquis ou une photo de mode pour le transposer en 3 dimensions en identifiant les spécificités nécessaires au bien-aller (harmonie des lignes, proportions et volumes induits par le croquis ou photo) et en tenant compte de l’esthétique propre aux modèles à réaliser et des adaptations nécessaires pour les personnes en situation de handicap Effectuer des expérimentations sur buste et à plat pour élaborer une toile (prototype 3D en toile brute ou tissu de substitution) correspondant aux attentes de la maison et du directeur artistique en faisant usage de sa créativité, de son sens esthétique et de ses analyses Concevoir des toiles d’essayage prenant en compte les contraintes environnementales (upcycling, techniques d’écoconception) afin de minimiser l’impact environnemental du modèle
modalites_evaluation: E1 Etude de cas : Production d’un dossier de recherche sur un créateur de son choix : analyse de l’évolution stylistique du créateur, de l’ADN de sa(ses) maison(s) et des tendances de mode des différentes époques concernées, afin d’identifier les coupes, matières, couleurs et finitions des modèles emblématiques du créateur E2 Etude de cas : Sur la base d’un croquis ou d’une photo, présentation d’une toile (ou demi-toile) épinglée sur buste réalisée par moulage respectant le bien-aller et l’esthétique du modèle original. E3 Mise en situation professionnelle reconstituée : Production et présentation devant un jury d’un classeur de recherche personnel incluant les inspirations esthétiques, le choix des matériaux, les différentes expérimentations de recherche 3D et l’explication du processus de création sur toile ou tissu de substitution E4 Mise en situation professionnelle reconstituée : Présentation à un jury de professeurs et de professionnels d’une toile réalisée sur la base de plusieurs vêtements existants, en déconstruisant et réassemblant différentes pièces dans une optique d’upcycling, en minimisant le volume des chutes induites. Remise d’une fiche de synthèse de l’impact environnemental du projet réalisé

intitule: Réaliser des toiles et modèles pour la haute couture ou le prêt-à-porter haut de gamme
liste_competences: Réaliser une toile d’essayage en utilisant la technique de la coupe à plat et/ou du moulage de toile sur buste : couper, coudre et assembler les différentes pièces du modèle dans un tissu analogue à celui choisi pour le vêtement final afin de respecter le bien-aller du modèle initial Réaliser des maquettes ou pièces d’étude de détails du modèle afin de proposer des finitions et des adaptations techniques (types de couture, entoilage...) Effectuer les essayages sur mannequin vivant afin de s’assurer que les toiles sont conformes aux attentes esthétiques, aux contraintes techniques, au bien-aller, et l’adaptabilité éventuelle à des morphologies ou handicaps, en dialoguant avec les équipes créatives et de l’atelier Suite à l’essayage, identifier et réaliser les retouches nécessaires, en s’assurant que celles-ci ne modifieront pas l’esthétique, le bien-aller et les aplombs des modèles afin d’assurer un ajustement parfait et de respecter les volumes attendus
modalites_evaluation: E5. Mise en situation professionnelle reconstituée : Présentation devant un jury de professionnels de deux silhouettes en tissu (une flou et une tailleur) avec argumentation à l’oral : * des recherches par moulage et par coupe à plat * des pièces d’étude et maquettes * du choix des finitions * des décisions prises suites aux essayages * des retouches et adaptations techniques retenues

intitule: Concevoir et optimiser manuellement des patronages de silhouettes complexes
liste_competences: Concevoir le patronage par relevé de toile afin de retranscrire les différentes pièces du modèle en patronage papier en indiquant toutes les informations nécessaires (identification des pièces, du droit-fil, nombre de pièces à couper) Concevoir un patronage par coupe à plat en réalisant une construction par méthode mathématique d’après des mesures types ou le guide méthodologique de la Maison Concevoir un patronage par transformation d’un patronage de base afin de l’adapter aux exigences du Directeur Artistique et à la complexité du modèle Effectuer avec le coupeur le placement optimal des matières en fonction de leur nature afin de minimiser l’impact environnemental du placement pour éviter les chutes de tissu Réaliser le dossier technique complet (y compris les fiches techniques) et transmettre à l’oral les instructions de coupe, de placement, de montage et de finition des différentes pièces pour permettre la mise en production des modèles, en s’assurant que le dossier et les fiches répondent aux normes d’accessibilité en vigueur pour les personnes en situation de handicap)
modalites_evaluation: E6. Examen sur table : Selon un modèle imposé, conception et production d’un patronage par relevé de toile, par construction d’un patronage et par transformation d’un patronage de base (en lien avec A3.1.C1, A3.2.C1 et A3.3.C1) E7. Mise en situation professionnelle reconstituée : Remise d’un dossier technique complet à destination de l’atelier de confection comprenant l’ensemble des instructions de placement de tissu, fiches techniques matières, fiches techniques modèles, étapes de fabrication et finitions en adaptant le format du dossier afin qu’il soit compréhensible par des personnes en situation de handicap (schémas, taille des caractères, etc)

intitule: Concevoir des patronages numériques en CAO de silhouettes complexes
liste_competences: Développer un patronage numérique, soit par construction, soit par transformation d’un patronage de base, soit par digitalisation d’un patronage manuel ou d’une toile, à l’aide du logiciel de CAO (Conception Assistée par Ordinateur) Lectra Modaris et Modaris Expert afin d’obtenir un patronage en version numérique conforme à la vision créative du Directeur Artistique Réaliser la gradation des patronages en utilisant les fonctionnalités spécifiques du logiciel afin d’adapter les pièces d’un modèle haut de gamme à différentes tailles en respectant les tableaux de mesures Modéliser un patronage pour créer des visuels en 3D afin d’obtenir un rendu proche du croquis de départ et de faire des simulations de essayages virtuelles avant le passage en conditions réelles, dans un objectif de développement durable. Définir le placement des différentes pièces de patronage sur le tissu grâce au logiciel Diamino afin de calculer le métrage nécessaire tout en minimisant les chutes Réaliser les fiches techniques incluant les schémas et étapes de fabrication en utilisant le logiciel Kaledo afin de générer, imprimer le patronage et transmettre toutes les instructions à l’atelier de confection dans un format accessible aux personnes en situation de handicap
modalites_evaluation: E8. Etude de cas : En partant d’un modèle imposé, réalisation d’un patronage numérique avec gradation incluant des modifications ou contraintes imposées (en lien avec A4.1.C1 et A4.2.C1) E9. Etude de cas : A partir d’un modèle imposé, remise d’un dossier technique en CAO comprenant : - une expérimentation conforme à la vision du Directeur Artistique grâce à la digitalisation 3D avec simulation d’essayage virtuel * - les placements (Diamino) * - les fiches techniques détaillées (Kalédo) * - le calcul des besoins et réalisation de la facture * - l’impression des patronages en version numérique à échelle réelle.
rncp_outdated
Non

Établissement gestionnaire

CFA de l'Institut Français de la Mode
INSTITUT FRANCAIS DE LA MODE 36 QUAI D'AUSTERLITZ 75013 PARIS FRANCE
75013 PARIS


Localisation de la formation


Fiche mise à jour le 03/03/2026 - Données Open data issues du réseau des Carif-Oref Carif-Oref
Select your color
Light/dark Layout