Diplôme national supérieur professionnel musicien discipline instrumentiste-chanteur
Certification RNCP37687
Formacodes 45073 | Musique
Nomenclature Europe Niveau 6
Formacodes 45073 | Musique
Nomenclature Europe Niveau 6
Les métiers associés à la certification RNCP37687 : Musique et chant
Codes NSF 133 | Musique, arts du spectacle
Voies d'accès : Formation initiale Contrat d'apprentissage Formation continue Contrat de professionnalisation VAE
Certificateurs :
Voies d'accès : Formation initiale Contrat d'apprentissage Formation continue Contrat de professionnalisation VAE
Certificateurs :
| Certificateur | SIRET |
|---|---|
| MINISTERE DE LA CULTURE | 11004601800013 |
Activités visées :
Exercer son art de musicien interprète Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel Élargir son champ de compétences professionnelles
Exercer son art de musicien interprète Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel Élargir son champ de compétences professionnelles
Capacités attestées :
Compétences transversales de niveau L Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Développer une argumentation avec esprit critique Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère. Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition) Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif Exprimer et argumenter ses choix artistiques Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores) S’inscrire avec conviction dans une expression musicale Comprendre la musique en tant qu’expression Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...) Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail Définir les objectifs du projet d’enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l’enregistrement Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (globalité des paramètres sonores) Préserver l’authenticité artistique dans une recherche de perfection technique Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d’enregistrement Savoir retrouver ses points de repères sonores Identifier les fonctions des membres de l’équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l’enregistrement Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d’enregistrement Faire preuve de curiosité Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ; Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ; Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique Percevoir et ressentir Analyser et apprécier une proposition artistique Développer son sens critique Faire preuve d’inventivité, notamment musicale Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude Articuler sa recherche et sa pratique artistique Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère S’auto-évaluer Pratiquer au moins une langue étrangère Gérer sa résistance physique et psychologique Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques Connaître les ressources pour prévenir et soigner Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution Connaître les différents systèmes de financement Interpréter un budget Connaître les processus de production et d’autoproduction Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion Savoir utiliser les outils en ligne Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...) S’inscrire dans une démarche d’action culturelle Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics Expliciter ses choix esthétiques Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale Connaître le réseau de diffusion culturelle Être force de proposition envers les partenaires potentiels Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)
Compétences transversales de niveau L Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Développer une argumentation avec esprit critique Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère. Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition) Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif Exprimer et argumenter ses choix artistiques Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores) S’inscrire avec conviction dans une expression musicale Comprendre la musique en tant qu’expression Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...) Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail Définir les objectifs du projet d’enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l’enregistrement Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (globalité des paramètres sonores) Préserver l’authenticité artistique dans une recherche de perfection technique Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d’enregistrement Savoir retrouver ses points de repères sonores Identifier les fonctions des membres de l’équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l’enregistrement Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d’enregistrement Faire preuve de curiosité Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ; Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ; Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique Percevoir et ressentir Analyser et apprécier une proposition artistique Développer son sens critique Faire preuve d’inventivité, notamment musicale Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude Articuler sa recherche et sa pratique artistique Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère S’auto-évaluer Pratiquer au moins une langue étrangère Gérer sa résistance physique et psychologique Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques Connaître les ressources pour prévenir et soigner Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution Connaître les différents systèmes de financement Interpréter un budget Connaître les processus de production et d’autoproduction Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion Savoir utiliser les outils en ligne Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...) S’inscrire dans une démarche d’action culturelle Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics Expliciter ses choix esthétiques Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale Connaître le réseau de diffusion culturelle Être force de proposition envers les partenaires potentiels Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)
Secteurs d'activité :
Environ 33.000 musiciens professionnels sont dénombrés sur le territoire français (source INSEE 2007), répartis de la manière suivante : - pour environ 36 orchestres permanents, une vingtaine de maisons d'opéra, des chœurs permanents : plus de 2.500 musiciens d'orchestres et plus de 400 choristes, - au sein d'ensembles instrumentaux et vocaux non permanents intervenant dans le domaine des musiques classiques : plus de 3.000 instrumentistes et choristes, - les autres musiciens professionnels interviennent principalement dans le domaine des musiques actuelles (chanson, variétés, jazz, bals, galas, musiques traditionnelles, ...). Ces structures-employeurs ont des statuts variés : établissement public, SARL, association, régie municipale, ... Elles peuvent être également des structures de programmation épisodique (festivals). En toutes hypothèses, elles doivent être détentrices de la ou des licences d'entrepreneurs de spectacles correspondant à leurs activités. Les employeurs du secteur des musiques actuelles sont aussi variés que les genres musicaux représentés et les lieux d'exercice du métier (studio, salle polyvalente, salle de spectacles dont SMAC, bars et lieux éphémères, ...). S'ils sont souvent organisés en sociétés à vocation commerciale, un important secteur associatif s'est toutefois développé au cours des quinze dernières années à la faveur d'un soutien accru des collectivités publiques aux musiques actuelles. Une part importante du travail est fournie par les employeurs occasionnels.
Environ 33.000 musiciens professionnels sont dénombrés sur le territoire français (source INSEE 2007), répartis de la manière suivante : - pour environ 36 orchestres permanents, une vingtaine de maisons d'opéra, des chœurs permanents : plus de 2.500 musiciens d'orchestres et plus de 400 choristes, - au sein d'ensembles instrumentaux et vocaux non permanents intervenant dans le domaine des musiques classiques : plus de 3.000 instrumentistes et choristes, - les autres musiciens professionnels interviennent principalement dans le domaine des musiques actuelles (chanson, variétés, jazz, bals, galas, musiques traditionnelles, ...). Ces structures-employeurs ont des statuts variés : établissement public, SARL, association, régie municipale, ... Elles peuvent être également des structures de programmation épisodique (festivals). En toutes hypothèses, elles doivent être détentrices de la ou des licences d'entrepreneurs de spectacles correspondant à leurs activités. Les employeurs du secteur des musiques actuelles sont aussi variés que les genres musicaux représentés et les lieux d'exercice du métier (studio, salle polyvalente, salle de spectacles dont SMAC, bars et lieux éphémères, ...). S'ils sont souvent organisés en sociétés à vocation commerciale, un important secteur associatif s'est toutefois développé au cours des quinze dernières années à la faveur d'un soutien accru des collectivités publiques aux musiques actuelles. Une part importante du travail est fournie par les employeurs occasionnels.
Types d'emplois accessibles :
Pour les musiques dites classiques : Le musicien instrumentiste-chanteur exerce son activité soit comme salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d'opéra), soit comme salarié d'ensembles instrumentaux ou vocaux. Il a vocation à se produire en qualité de tuttiste mais peut parfois tenir des fonctions de chef de pupitre ou intervenir en qualité de soliste. L'orchestre permanent comprend trois ou quatre catégories de musiciens selon la place qu’ils occupent dans l’exécution du programme musical et selon les traditions de l’orchestre : musicien tuttiste ou musicien du rang (3ème catégorie), ce qui représente la majorité des emplois occupés ; musicien second soliste (2ème catégorie) ; musicien soliste et co-soliste (1ère catégorie). L'instrumentiste-chanteur est recruté par concours ou audition. Par ailleurs, pour les ensembles instrumentaux et vocaux, ce recrutement est souvent lié à sa connaissance d'une esthétique et d'un répertoire particuliers. Sa collaboration avec l'ensemble s'inscrit dans une durée généralement supérieure à celle du contrat. Pour les musiques dites actuelles : Le musicien instrumentiste-chanteur fait généralement partie d'une équipe d'artistes, au sein de laquelle il est soliste, accompagnateur et/ou choriste. Il peut prendre part à la direction artistique du groupe en accompagnant ses démarches artistiques (conception du programme, enregistrement en studio, radio, web, production phonographique). Il peut, en tant que mandataire, signer, au nom des artistes de l'ensemble auquel il appartient, un contrat de travail commun aux musiciens qui lui ont donné mandat en ce sens. L'instrumentiste/chanteur exerce généralement dans plusieurs groupes en parallèle. Son recrutement se fait parfois par audition ou casting, notamment pour des tournées importantes, mais plus souvent au titre de sa réputation, de ses relations professionnelles et de sa compétence. Il pourra être : - instrumentiste-chanteur spécialisé (ex : bassiste du groupe ...) ; - poly-instrumentiste-chanteur ; - contributeur au projet artistique (arrangeur, créateur de parties, de paroles, d'idées scéniques) La jam session fait parfois office d'audition de recrutement. L'emploi non pérenne donne un caractère éphémère au recrutement.
Pour les musiques dites classiques : Le musicien instrumentiste-chanteur exerce son activité soit comme salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d'opéra), soit comme salarié d'ensembles instrumentaux ou vocaux. Il a vocation à se produire en qualité de tuttiste mais peut parfois tenir des fonctions de chef de pupitre ou intervenir en qualité de soliste. L'orchestre permanent comprend trois ou quatre catégories de musiciens selon la place qu’ils occupent dans l’exécution du programme musical et selon les traditions de l’orchestre : musicien tuttiste ou musicien du rang (3ème catégorie), ce qui représente la majorité des emplois occupés ; musicien second soliste (2ème catégorie) ; musicien soliste et co-soliste (1ère catégorie). L'instrumentiste-chanteur est recruté par concours ou audition. Par ailleurs, pour les ensembles instrumentaux et vocaux, ce recrutement est souvent lié à sa connaissance d'une esthétique et d'un répertoire particuliers. Sa collaboration avec l'ensemble s'inscrit dans une durée généralement supérieure à celle du contrat. Pour les musiques dites actuelles : Le musicien instrumentiste-chanteur fait généralement partie d'une équipe d'artistes, au sein de laquelle il est soliste, accompagnateur et/ou choriste. Il peut prendre part à la direction artistique du groupe en accompagnant ses démarches artistiques (conception du programme, enregistrement en studio, radio, web, production phonographique). Il peut, en tant que mandataire, signer, au nom des artistes de l'ensemble auquel il appartient, un contrat de travail commun aux musiciens qui lui ont donné mandat en ce sens. L'instrumentiste/chanteur exerce généralement dans plusieurs groupes en parallèle. Son recrutement se fait parfois par audition ou casting, notamment pour des tournées importantes, mais plus souvent au titre de sa réputation, de ses relations professionnelles et de sa compétence. Il pourra être : - instrumentiste-chanteur spécialisé (ex : bassiste du groupe ...) ; - poly-instrumentiste-chanteur ; - contributeur au projet artistique (arrangeur, créateur de parties, de paroles, d'idées scéniques) La jam session fait parfois office d'audition de recrutement. L'emploi non pérenne donne un caractère éphémère au recrutement.
Liens Référentiel :
: https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Musique/Enseignement-formation-et-metiers
: https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Musique/Enseignement-formation-et-metiers
Objectif contexte :
Le musicien instrumentiste ou chanteur est un artiste -interprète qui exerce généralement son activité dans le secteur du spectacle vivant subventionné ou privé. Il peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels dont l'activité principale
Le musicien instrumentiste ou chanteur est un artiste -interprète qui exerce généralement son activité dans le secteur du spectacle vivant subventionné ou privé. Il peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels dont l'activité principale
Bloc de compétences
RNCP37687BC02 : Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences :
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Développer une argumentation avec esprit critique
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Développer une argumentation avec esprit critique
Modalités d'évaluation :
Epreuve pratique et évaluation continue
Epreuve pratique et évaluation continue
RNCP37687BC05 : Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Compétences :
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives. Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet. Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique. Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives. Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet. Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique. Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue et mise en situation
Evaluation continue et mise en situation
RNCP37687BC01 : Utiliser les outils numériques de référence
Compétences :
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue
Evaluation continue
RNCP37687BC07 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Compétences :
Faire preuve de curiosité Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ; Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ; Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique Percevoir et ressentir Analyser et apprécier une proposition artistique Développer son sens critique Faire preuve d’inventivité, notamment musicale Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude Articuler sa recherche et sa pratique artistique Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère S’auto-évaluer Pratiquer au moins une langue étrangère
Faire preuve de curiosité Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ; Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ; Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique Percevoir et ressentir Analyser et apprécier une proposition artistique Développer son sens critique Faire preuve d’inventivité, notamment musicale Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude Articuler sa recherche et sa pratique artistique Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère S’auto-évaluer Pratiquer au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue ou terminales Epreuves pratiques, écrites ou orales, dossier, mémoire, soutenance
Evaluation continue ou terminales Epreuves pratiques, écrites ou orales, dossier, mémoire, soutenance
RNCP37687BC04 : Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Compétences :
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue et mise en situation
Evaluation continue et mise en situation
RNCP37687BC08 : Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel
Compétences :
Gérer sa résistance physique et psychologique Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques Connaître les ressources pour prévenir et soigner Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution Connaître les différents systèmes de financement Interpréter un budget Connaître les processus de production et d’autoproduction Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion Savoir utiliser les outils en ligne Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais
Gérer sa résistance physique et psychologique Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques Connaître les ressources pour prévenir et soigner Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution Connaître les différents systèmes de financement Interpréter un budget Connaître les processus de production et d’autoproduction Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion Savoir utiliser les outils en ligne Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue et terminale Epreuves écrites ou orales
Evaluation continue et terminale Epreuves écrites ou orales
RNCP37687BC03 : S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences :
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue
Evaluation continue
RNCP37687BC06 : Exercer son art de musicien interprète
Compétences :
Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition) Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif Exprimer et argumenter ses choix artistiques Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores) S’inscrire avec conviction dans une expression musicale Comprendre la musique en tant qu’expression Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...) Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail Définir les objectifs du projet d’enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l’enregistrement Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (globalité des paramètres sonores) Préserver l’authenticité artistique dans une recherche de perfection technique Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d’enregistrement Savoir retrouver ses points de repères sonores Identifier les fonctions des membres de l’équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l’enregistrement Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d’enregistrement
Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition) Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif Exprimer et argumenter ses choix artistiques Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores) S’inscrire avec conviction dans une expression musicale Comprendre la musique en tant qu’expression Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...) Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail Définir les objectifs du projet d’enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l’enregistrement Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (globalité des paramètres sonores) Préserver l’authenticité artistique dans une recherche de perfection technique Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d’enregistrement Savoir retrouver ses points de repères sonores Identifier les fonctions des membres de l’équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l’enregistrement Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d’enregistrement
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue et terminale Epreuves pratiques (ensemble ou situation d'enregistrement) épreuves écrites.
Evaluation continue et terminale Epreuves pratiques (ensemble ou situation d'enregistrement) épreuves écrites.
RNCP37687BC09 : Élargir son champ de compétences professionnelles
Compétences :
Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...) S’inscrire dans une démarche d’action culturelle Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics Expliciter ses choix esthétiques Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale Connaître le réseau de diffusion culturelle Être force de proposition envers les partenaires potentiels Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)
Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...) S’inscrire dans une démarche d’action culturelle Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics Expliciter ses choix esthétiques Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale Connaître le réseau de diffusion culturelle Être force de proposition envers les partenaires potentiels Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue, épreuves pratiques
Evaluation continue, épreuves pratiques
Partenaires actifs :
| Partenaire | SIRET | Habilitation |
|---|---|---|
| CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON | 19693133100017 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS | 19753495100037 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE D'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DES BEAUX-ARTS ET DU SPECTACLE VIVANT | 20002884300015 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE | 42490421700041 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS | 20002812400028 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE | 53867582800015 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| INSTITUT NATIONAL SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE MARSEILLE MEDITERRANEE | 20002920500016 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| LE PONT SUPERIEUR | 20003014600019 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| POLE ALIENOR | 35315068300038 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| POLE D ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE DE BDX NOUVELLE-AQUIT | 38345677900032 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE AUBERVILLIERS - LA COURNEUVE - SEINE SAINT DENIS - ILE DE FRANCE | 20003968300020 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT | 20003918800012 | HABILITATION_ORGA_FORM |