Expert en conception et production de film d’animation
Certification RNCP40555
Formacodes 46276 | Film animation
Nomenclature Europe Niveau 7
Formacodes 46276 | Film animation
Nomenclature Europe Niveau 7
Les métiers associés à la certification RNCP40555 : Films d'animation et effets spéciaux Réalisation de contenus multimédias
Codes NSF 132g | Arts appliqués à la communication et à l'audiovisuel 320v | Spécialités plurivalentes de la communication 323n | Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Voies d'accès : Formation initiale Contrat d'apprentissage Formation continue Contrat de professionnalisation VAE
Prérequis : L’accès à la certification par la voie de la formation est ouvert aux personnes pouvant justifier d’un baccalauréat ou d’un titre ou diplôme de niveau 4 ET d’un niveau de formation ou d’expérience professionnelle compatible avec les attendus de la formation visée
Certificateurs :
Voies d'accès : Formation initiale Contrat d'apprentissage Formation continue Contrat de professionnalisation VAE
Prérequis : L’accès à la certification par la voie de la formation est ouvert aux personnes pouvant justifier d’un baccalauréat ou d’un titre ou diplôme de niveau 4 ET d’un niveau de formation ou d’expérience professionnelle compatible avec les attendus de la formation visée
Certificateurs :
| Certificateur | SIRET |
|---|---|
| INSTITUT DE COMMUNICATION APPLIQUEE | 34316657500039 |
Activités visées :
Anticipation des tendances du marché de la conception de film d'animation grâce aux travaux de veille Examen des enjeux et du contexte d’une demande de réalisation de film d'animation Formalisation d’une recommandation pour la conception d'un film d'animation à l'avant-garde Développement du scénario du film d’animation Définition de l’identité visuelle et mise en image du projet de film d'animation Production des éléments graphiques et visuels du film d'animation Supervision de la post-production du film d’animation Définition du cadre technique de la production du film d'animation et mobilisation des ressources humaines associées Management des équipes projets (internes et externes) de production du film d'animation
Anticipation des tendances du marché de la conception de film d'animation grâce aux travaux de veille Examen des enjeux et du contexte d’une demande de réalisation de film d'animation Formalisation d’une recommandation pour la conception d'un film d'animation à l'avant-garde Développement du scénario du film d’animation Définition de l’identité visuelle et mise en image du projet de film d'animation Production des éléments graphiques et visuels du film d'animation Supervision de la post-production du film d’animation Définition du cadre technique de la production du film d'animation et mobilisation des ressources humaines associées Management des équipes projets (internes et externes) de production du film d'animation
Capacités attestées :
Bloc1 : Concevoir un projet de film d’animation en réponse à une commande Exploiter un système de veille sur l’actualité et les tendances du secteur du film d’animation et des attentes des publics Evaluer les évolutions des usages technologiques du secteur du film d'animation Constituer un réseau d'influence dans le secteur du film d’animation, Analyser les attentes d’un commanditaire (superviseur, réalisateur, producteur, directeur artistique, responsable de studio, ...) Evaluer la faisabilité du projet Elaborer un concept narratif et visuel original en réponse à la commande de film d’animation Formuler la recommandation d'un concept de film d'animation sous la forme d'une note d'intention artistique et d'un synopsis Bloc 2 : Elaborer le dossier artistique et technique d’un projet de film d’animation Développer l’intrigue et le récit du film d’animation à partir du synopsis, Structurer le récit et la mise en image du film d’animation Consolider les choix graphiques et techniques de mise en scène (durée de film, décors, d'environnement, nombre de personnages) proposés au commanditaire Elaborer la direction artistique sur le plan visuel du projet de film d’animation, Encadrer la conception et la réalisation du design d'environnement et des personnages du film d’animation Transformer le scénario en storyboard puis en animatique Défendre le parti pris créatif et technique lors de la prévisualisation du film d’animation Bloc 3 : Piloter la fabrication technique et artistique d’un film d’animation Concevoir les assets des différents concepts visuels du film d’animation (personnages, accessoires et décor) Réaliser ou superviser la mise en couleur et en texture des concepts visuels du film d’animation Réaliser ou coordonner l'assemblage et la mise en mouvement des concepts visuels du film d’animation Contrôler l’intégration des effets spéciaux et de la bande sonore (musique d'ambiance et bruitages) Superviser les étapes de montage et de finalisation du film d’animation Présenter le film d'animation à son commanditaire Bloc 4 : Organiser et manager la production d’un film d’animation Structurer une chaine de fabrication (pipeline) du film d’animation cohérente avec les choix artistiques définis et les besoins techniques établis Constituer les équipes internes et externes impliquées dans la production du film d’animation Organiser le collectif de travail impliqué dans la réalisation du film d’animation Dynamiser le collectif de travail tout au long du projet du film d’animation
Bloc1 : Concevoir un projet de film d’animation en réponse à une commande Exploiter un système de veille sur l’actualité et les tendances du secteur du film d’animation et des attentes des publics Evaluer les évolutions des usages technologiques du secteur du film d'animation Constituer un réseau d'influence dans le secteur du film d’animation, Analyser les attentes d’un commanditaire (superviseur, réalisateur, producteur, directeur artistique, responsable de studio, ...) Evaluer la faisabilité du projet Elaborer un concept narratif et visuel original en réponse à la commande de film d’animation Formuler la recommandation d'un concept de film d'animation sous la forme d'une note d'intention artistique et d'un synopsis Bloc 2 : Elaborer le dossier artistique et technique d’un projet de film d’animation Développer l’intrigue et le récit du film d’animation à partir du synopsis, Structurer le récit et la mise en image du film d’animation Consolider les choix graphiques et techniques de mise en scène (durée de film, décors, d'environnement, nombre de personnages) proposés au commanditaire Elaborer la direction artistique sur le plan visuel du projet de film d’animation, Encadrer la conception et la réalisation du design d'environnement et des personnages du film d’animation Transformer le scénario en storyboard puis en animatique Défendre le parti pris créatif et technique lors de la prévisualisation du film d’animation Bloc 3 : Piloter la fabrication technique et artistique d’un film d’animation Concevoir les assets des différents concepts visuels du film d’animation (personnages, accessoires et décor) Réaliser ou superviser la mise en couleur et en texture des concepts visuels du film d’animation Réaliser ou coordonner l'assemblage et la mise en mouvement des concepts visuels du film d’animation Contrôler l’intégration des effets spéciaux et de la bande sonore (musique d'ambiance et bruitages) Superviser les étapes de montage et de finalisation du film d’animation Présenter le film d'animation à son commanditaire Bloc 4 : Organiser et manager la production d’un film d’animation Structurer une chaine de fabrication (pipeline) du film d’animation cohérente avec les choix artistiques définis et les besoins techniques établis Constituer les équipes internes et externes impliquées dans la production du film d’animation Organiser le collectif de travail impliqué dans la réalisation du film d’animation Dynamiser le collectif de travail tout au long du projet du film d’animation
Secteurs d'activité :
Les titulaires de la certification peuvent ainsi s'insérer dans les familles de métiers liés au cinéma d'animation au sein de : Studios de production cinématographique, de film/série d'animation (grandes entreprises), de long métrage d'animation (grandes entreprises) Studios spécialisés dans l'animation, les effets visuels numériques, la production vidéo-ludique (PME ou grandes entreprises) Studios de chaînes télévision et web TV (PME ou grandes entreprises) Agences de design et de publicité en général (PME ou grandes entreprises) Puis également en tant que Réalisateur indépendant ou Responsable d’un studio de création (effectif inférieur à 10 personnes).
Les titulaires de la certification peuvent ainsi s'insérer dans les familles de métiers liés au cinéma d'animation au sein de : Studios de production cinématographique, de film/série d'animation (grandes entreprises), de long métrage d'animation (grandes entreprises) Studios spécialisés dans l'animation, les effets visuels numériques, la production vidéo-ludique (PME ou grandes entreprises) Studios de chaînes télévision et web TV (PME ou grandes entreprises) Agences de design et de publicité en général (PME ou grandes entreprises) Puis également en tant que Réalisateur indépendant ou Responsable d’un studio de création (effectif inférieur à 10 personnes).
Types d'emplois accessibles :
Animation: Animateur 2D /3D/Design Animateur 2D/3D / Lead Animateur 2D/3D : Animation des personnages et éléments scéniques. Design: Concept Artist / Lead Concept Artist : Développement des concepts visuels (personnages, décors, accessoires). Character Designer / Lead Character Designer : Design des personnages. Environment Designer / Lead Environment Designer : Création des décors. Color Script Artist : Création du script colorimétrique pour l’ambiance visuelle. Props Designer / Lead Props Designer : Conception des accessoires. Modélisation : Modeler 3D / Lead Modeler 3D : Construction des modèles 3D. Rigging Artist / Lead Rigging Artist : Création des squelettes numériques pour l’animation. Layout Artist / Lead Layout Artist : Conception des compositions, angles de caméra, et mouvements. Texture Artist / Lead Texture Artist : Application de textures. Shading Artist / Lead Shading Artist : Gestion des interactions lumière-matière. Surfacing Artist : Aspect final des modèles (matériaux, shaders). Infographiste rendu & éclairage / Texture Artist Compositing : Compositing Artist : Assemblage final des éléments visuels. Matte Painter : Création des peintures de fond pour les décors. Rendering Artist : Gestion du rendu final. Editor (Monteur) : Finalisation du rythme et du montage. Effets visuels : Lighting Artist : Mise en place des éclairages. FX Artist /FX animateur: Création des effets spéciaux. Visual developpement animateur Réalisation et production: Réalisateur / Co-Réalisateur : Direction créative et pilotage global du projet. Scénariste / Lead Scénariste : Création de l’histoire et du script. Storyboard Artist / Lead Storyboard Artist : Conception des storyboards pour visualiser l’histoire.
Animation: Animateur 2D /3D/Design Animateur 2D/3D / Lead Animateur 2D/3D : Animation des personnages et éléments scéniques. Design: Concept Artist / Lead Concept Artist : Développement des concepts visuels (personnages, décors, accessoires). Character Designer / Lead Character Designer : Design des personnages. Environment Designer / Lead Environment Designer : Création des décors. Color Script Artist : Création du script colorimétrique pour l’ambiance visuelle. Props Designer / Lead Props Designer : Conception des accessoires. Modélisation : Modeler 3D / Lead Modeler 3D : Construction des modèles 3D. Rigging Artist / Lead Rigging Artist : Création des squelettes numériques pour l’animation. Layout Artist / Lead Layout Artist : Conception des compositions, angles de caméra, et mouvements. Texture Artist / Lead Texture Artist : Application de textures. Shading Artist / Lead Shading Artist : Gestion des interactions lumière-matière. Surfacing Artist : Aspect final des modèles (matériaux, shaders). Infographiste rendu & éclairage / Texture Artist Compositing : Compositing Artist : Assemblage final des éléments visuels. Matte Painter : Création des peintures de fond pour les décors. Rendering Artist : Gestion du rendu final. Editor (Monteur) : Finalisation du rythme et du montage. Effets visuels : Lighting Artist : Mise en place des éclairages. FX Artist /FX animateur: Création des effets spéciaux. Visual developpement animateur Réalisation et production: Réalisateur / Co-Réalisateur : Direction créative et pilotage global du projet. Scénariste / Lead Scénariste : Création de l’histoire et du script. Storyboard Artist / Lead Storyboard Artist : Conception des storyboards pour visualiser l’histoire.
Objectif contexte :
La France leader européen de l’animation et acteur mondial majeur Première productrice de films d’animation en Europe et troisième au niveau mondial après les Etats-Unis et le Japon, la filière française a su faire reconnaitre sa créativité et la qualité de ses productions. En quelques années, elle s’est imposée comme l’un des fleurons de l’industrie cinématographique française. De nouvelles compétences techniques pour accompagner l’excellence de la filière Dans ce contexte dynamique, les studios recherchent des experts possédant un haut niveau de compétences techniques et créatives. Ces professionnels doivent également combiner une vision stratégique avec une capacité à gérer et piloter des projets complexes. L’expert en animation, un acteur au cœur de la chaine de production L’expert en conception et production d’un film d’animation donne vie à des films d'animation ou tout autre format animé (publicités, clip, courts métrages d'auteur, effets spéciaux, et autres formes d’œuvres numériques) en utilisant l’image de synthèse. Sur des projets de grande envergure (long métrage, série animée, jeu vidéo, …), il intègre un département spécifique du studio de production en tant qu’expert technique et artistique. Il prend en charge la réalisation partielle de l’œuvre (plans, séquences, ) et selon la taille du projet, il est amené à diriger une équipe technique. Tournée vers la création artistique, l’expert en conception et production en film d’animation intervient sur toute la chaine de fabrication. En tant que généraliste, il est en capacité d’appréhender les différentes spécialités du métier avec une vision 360 des différentes étapes.
La France leader européen de l’animation et acteur mondial majeur Première productrice de films d’animation en Europe et troisième au niveau mondial après les Etats-Unis et le Japon, la filière française a su faire reconnaitre sa créativité et la qualité de ses productions. En quelques années, elle s’est imposée comme l’un des fleurons de l’industrie cinématographique française. De nouvelles compétences techniques pour accompagner l’excellence de la filière Dans ce contexte dynamique, les studios recherchent des experts possédant un haut niveau de compétences techniques et créatives. Ces professionnels doivent également combiner une vision stratégique avec une capacité à gérer et piloter des projets complexes. L’expert en animation, un acteur au cœur de la chaine de production L’expert en conception et production d’un film d’animation donne vie à des films d'animation ou tout autre format animé (publicités, clip, courts métrages d'auteur, effets spéciaux, et autres formes d’œuvres numériques) en utilisant l’image de synthèse. Sur des projets de grande envergure (long métrage, série animée, jeu vidéo, …), il intègre un département spécifique du studio de production en tant qu’expert technique et artistique. Il prend en charge la réalisation partielle de l’œuvre (plans, séquences, ) et selon la taille du projet, il est amené à diriger une équipe technique. Tournée vers la création artistique, l’expert en conception et production en film d’animation intervient sur toute la chaine de fabrication. En tant que généraliste, il est en capacité d’appréhender les différentes spécialités du métier avec une vision 360 des différentes étapes.
Statistiques : :
| Année | Certifiés | Certifiés VAE | Taux d'insertion global à 6 mois | Taux d'insertion métier à 2 ans |
|---|---|---|---|---|
| 2022 | 113 | 0 | 71 | |
| 2021 | 91 | 0 | 86 | 66 |
Bloc de compétences
RNCP40555BC01 : Concevoir un projet de film d’animation en réponse à une commande
Compétences :
Exploiter un système de veille sur l’actualité et les tendances du secteur du film d’animation et des attentes des publics, en analysant les informations issues des sources de référence dans le domaine, afin de repérer toute évolution organisationnelle, technologique et créative porteuse d’inspiration. Evaluer les évolutions des usages technologiques du secteur du film d'animation, en mettant en perspective les tendances et innovations technologiques identifiées avec les évolutions sociétales, les attentes des publics, la dimension règlementaire et RSE d’une production, afin d’en intégrer l’impact dans l’évolution de ses pratiques professionnelles en matière de conception et de réalisation. Constituer un réseau d'influence dans le secteur du film d’animation, en sourçant les pairs (professionnels de l’animation, créatifs, artistes, graphistes...), en y relevant des sources d'inspiration, afin d'y puiser les idées créatives à intégrer dans son processus de conception de projets de film d'animation. Analyser les attentes d’un commanditaire (superviseur, réalisateur, producteur, directeur artistique, responsable de studio, ...), en identifiant les objectifs et succès attendus du projet de film d’animation, ses constituants, ainsi que ses contraintes spécifiques en matière de format et de cible visée, de budget et de délais, pour reformuler la problématique de conception et définir le périmètre de son intervention. Evaluer la faisabilité du projet en tenant compte de l’ambition du film, des délais, des ressources humaines et techniques et du budget impartis, afin de présenter une proposition de conception de film d’animation réaliste. Elaborer un concept narratif et visuel original en réponse à la commande de film d’animation, en mobilisant ses capacités créatives et ses références culturelles à partir d'un dossier de recherches recensant une sélection d’ambiances visuelles, tout en tenant compte de critères d'écoresponsabilité, afin d’établir une proposition cohérente avec la demande client et les attentes du public cible. Formuler la recommandation d'un concept de film d'animation sous la forme d'une note d'intention artistique et d'un synopsis, en mettant en avant ses choix narratifs et artistiques, ainsi que la possible intégration des dimensions sociétale, environnementale et inclusive envisageables au sein du projet, afin de convaincre le commanditaire de son un parti pris.
Exploiter un système de veille sur l’actualité et les tendances du secteur du film d’animation et des attentes des publics, en analysant les informations issues des sources de référence dans le domaine, afin de repérer toute évolution organisationnelle, technologique et créative porteuse d’inspiration. Evaluer les évolutions des usages technologiques du secteur du film d'animation, en mettant en perspective les tendances et innovations technologiques identifiées avec les évolutions sociétales, les attentes des publics, la dimension règlementaire et RSE d’une production, afin d’en intégrer l’impact dans l’évolution de ses pratiques professionnelles en matière de conception et de réalisation. Constituer un réseau d'influence dans le secteur du film d’animation, en sourçant les pairs (professionnels de l’animation, créatifs, artistes, graphistes...), en y relevant des sources d'inspiration, afin d'y puiser les idées créatives à intégrer dans son processus de conception de projets de film d'animation. Analyser les attentes d’un commanditaire (superviseur, réalisateur, producteur, directeur artistique, responsable de studio, ...), en identifiant les objectifs et succès attendus du projet de film d’animation, ses constituants, ainsi que ses contraintes spécifiques en matière de format et de cible visée, de budget et de délais, pour reformuler la problématique de conception et définir le périmètre de son intervention. Evaluer la faisabilité du projet en tenant compte de l’ambition du film, des délais, des ressources humaines et techniques et du budget impartis, afin de présenter une proposition de conception de film d’animation réaliste. Elaborer un concept narratif et visuel original en réponse à la commande de film d’animation, en mobilisant ses capacités créatives et ses références culturelles à partir d'un dossier de recherches recensant une sélection d’ambiances visuelles, tout en tenant compte de critères d'écoresponsabilité, afin d’établir une proposition cohérente avec la demande client et les attentes du public cible. Formuler la recommandation d'un concept de film d'animation sous la forme d'une note d'intention artistique et d'un synopsis, en mettant en avant ses choix narratifs et artistiques, ainsi que la possible intégration des dimensions sociétale, environnementale et inclusive envisageables au sein du projet, afin de convaincre le commanditaire de son un parti pris.
Modalités d'évaluation :
Un dossier de recherche
Un dossier de recherche
RNCP40555BC02 : Elaborer le dossier artistique et technique d’un projet de film d’animation
Compétences :
Développer l’intrigue et le récit du film d’animation à partir du synopsis, en mobilisant des techniques d’écriture appropriées pour la concrétisation de ses actions, images et, le cas échéant, dialogues, et en mettant en scène des personnages, un décor, une ambiance visuelle et sonore, afin de formaliser le scénario servant de cadre de référence à la production. Structurer le récit et la mise en image du film d’animation, en organisant le découpage technique des éléments de narration en actions, en ajoutant des ressorts dramatiques, afin d’obtenir un rendu fidèle de l’intention imaginée et de permettre au commanditaire de se projeter dans le projet et, le cas échéant, de demander des ajustements. Consolider les choix graphiques et techniques de mise en scène (durée de film, décors, d'environnement, nombre de personnages) proposés au commanditaire, en recensant les éléments graphiques à développer pour la bonne compréhension de l'histoire et en tenant compte des questionnements et des enjeux de développement durable et de diversité culturelle du commanditaire, afin de s’assurer de leur faisabilité, de réajuster le projet le cas échéant, puis d'établir une feuille de route exhaustive pour la phase de conception graphique. Elaborer la direction artistique sur le plan visuel du projet de film d’animation, en mettant à profit sa culture artistique, sa créativité, sa pratique des logiciels graphiques, en décidant du style des personnages, et des décors d’ambiance, ainsi que des couleurs, afin de conférer une identité graphique unifiée au projet. Encadrer la conception et la réalisation du design d'environnement et des personnages du film d’animation, en organisant des points de validation et d’ajustements avec le commanditaire, afin de créer la bible graphique servant de cadre de référence pour l’univers visuel tout au long du projet de production. Transformer le scénario en storyboard puis en animatique en définissant le style en matière de cadrage (caméras), formes, rythme, mouvement (personnages), son (sound design) et durée, en s'appuyant sur la bible graphique, afin de proposer une prévisualisation en images, sons et mouvements du projet de film d'animation. Défendre le parti pris créatif et technique lors de la prévisualisation du film d’animation, en valorisant le caractère artistique et qualitatif du projet dans un dossier de préproduction synthétisant les constituants et solutions techniques envisagées, afin de recueillir l’adhésion du commanditaire, puis d’organiser la mise en production.
Développer l’intrigue et le récit du film d’animation à partir du synopsis, en mobilisant des techniques d’écriture appropriées pour la concrétisation de ses actions, images et, le cas échéant, dialogues, et en mettant en scène des personnages, un décor, une ambiance visuelle et sonore, afin de formaliser le scénario servant de cadre de référence à la production. Structurer le récit et la mise en image du film d’animation, en organisant le découpage technique des éléments de narration en actions, en ajoutant des ressorts dramatiques, afin d’obtenir un rendu fidèle de l’intention imaginée et de permettre au commanditaire de se projeter dans le projet et, le cas échéant, de demander des ajustements. Consolider les choix graphiques et techniques de mise en scène (durée de film, décors, d'environnement, nombre de personnages) proposés au commanditaire, en recensant les éléments graphiques à développer pour la bonne compréhension de l'histoire et en tenant compte des questionnements et des enjeux de développement durable et de diversité culturelle du commanditaire, afin de s’assurer de leur faisabilité, de réajuster le projet le cas échéant, puis d'établir une feuille de route exhaustive pour la phase de conception graphique. Elaborer la direction artistique sur le plan visuel du projet de film d’animation, en mettant à profit sa culture artistique, sa créativité, sa pratique des logiciels graphiques, en décidant du style des personnages, et des décors d’ambiance, ainsi que des couleurs, afin de conférer une identité graphique unifiée au projet. Encadrer la conception et la réalisation du design d'environnement et des personnages du film d’animation, en organisant des points de validation et d’ajustements avec le commanditaire, afin de créer la bible graphique servant de cadre de référence pour l’univers visuel tout au long du projet de production. Transformer le scénario en storyboard puis en animatique en définissant le style en matière de cadrage (caméras), formes, rythme, mouvement (personnages), son (sound design) et durée, en s'appuyant sur la bible graphique, afin de proposer une prévisualisation en images, sons et mouvements du projet de film d'animation. Défendre le parti pris créatif et technique lors de la prévisualisation du film d’animation, en valorisant le caractère artistique et qualitatif du projet dans un dossier de préproduction synthétisant les constituants et solutions techniques envisagées, afin de recueillir l’adhésion du commanditaire, puis d’organiser la mise en production.
Modalités d'évaluation :
1 mise en situation professionnelle reconstituée faisant l'objet d'une production écrite soutenue à l'oral
1 mise en situation professionnelle reconstituée faisant l'objet d'une production écrite soutenue à l'oral
RNCP40555BC03 : Piloter la fabrication technique et artistique d’un film d’animation
Compétences :
Concevoir les assets des différents concepts visuels du film d’animation (personnages, accessoires et décor) au moyen d’outils et logiciels spécialisés, en s’assurant de leur adéquation avec les models sheets et éléments de cadrage contenus dans la bible graphique, afin d’obtenir un rendu artistique fidèle à l'intention initiale du projet. Réaliser ou superviser la mise en couleur et en texture des concepts visuels du film d’animation au moyen d’outils et logiciels spécialisés, en prenant comme base de référence la bible graphique pour le choix des couleurs et des textures, afin de finaliser l'ensemble des éléments (personnages, accessoires et décors) nécessaires à la réalisation des animations puis au montage du film. Réaliser ou coordonner l'assemblage et la mise en mouvement des concepts visuels du film d’animation au moyen des outils et des logiciels spécialisés, en se référant à l'animatique du storyboard, afin de leur donner vie et de leur conférer un jeu d’acteur conforme à leurs caractéristiques et aux effets scénaristiques prévus. Contrôler l’intégration des effets spéciaux et de la bande sonore (musique d'ambiance et bruitages), afin de renforcer la dramaturgie du film d'animation et de rendre concrète la promesse artistique initiale. Superviser les étapes de montage et de finalisation du film d’animation, en contrôlant la qualité du mixage et du résultat final et en apportant le cas échéant les correctifs nécessaires, notamment lors de l'étalonnage et du clean up, pour s'assurer de l'homogénéité du rendu final et pour valider la conformité technique du projet avant la livraison finale. Présenter le film d'animation à son commanditaire, en passant en revue l'ensemble des livrables attendus et en vérifiant leur conformité au regard du cahier des charges initial, afin de défendre les choix de réalisation opérés et d’évaluer sa satisfaction en vue, notamment, d'en tirer les enseignements pour ses projets futurs.
Concevoir les assets des différents concepts visuels du film d’animation (personnages, accessoires et décor) au moyen d’outils et logiciels spécialisés, en s’assurant de leur adéquation avec les models sheets et éléments de cadrage contenus dans la bible graphique, afin d’obtenir un rendu artistique fidèle à l'intention initiale du projet. Réaliser ou superviser la mise en couleur et en texture des concepts visuels du film d’animation au moyen d’outils et logiciels spécialisés, en prenant comme base de référence la bible graphique pour le choix des couleurs et des textures, afin de finaliser l'ensemble des éléments (personnages, accessoires et décors) nécessaires à la réalisation des animations puis au montage du film. Réaliser ou coordonner l'assemblage et la mise en mouvement des concepts visuels du film d’animation au moyen des outils et des logiciels spécialisés, en se référant à l'animatique du storyboard, afin de leur donner vie et de leur conférer un jeu d’acteur conforme à leurs caractéristiques et aux effets scénaristiques prévus. Contrôler l’intégration des effets spéciaux et de la bande sonore (musique d'ambiance et bruitages), afin de renforcer la dramaturgie du film d'animation et de rendre concrète la promesse artistique initiale. Superviser les étapes de montage et de finalisation du film d’animation, en contrôlant la qualité du mixage et du résultat final et en apportant le cas échéant les correctifs nécessaires, notamment lors de l'étalonnage et du clean up, pour s'assurer de l'homogénéité du rendu final et pour valider la conformité technique du projet avant la livraison finale. Présenter le film d'animation à son commanditaire, en passant en revue l'ensemble des livrables attendus et en vérifiant leur conformité au regard du cahier des charges initial, afin de défendre les choix de réalisation opérés et d’évaluer sa satisfaction en vue, notamment, d'en tirer les enseignements pour ses projets futurs.
Modalités d'évaluation :
1 présentation d'un court métrage produit collectivement suivi d'une soutenance orale
1 présentation d'un court métrage produit collectivement suivi d'une soutenance orale
RNCP40555BC04 : Organiser et manager la production d’un film d’animation
Compétences :
Structurer une chaine de fabrication (pipeline) du film d’animation cohérente avec les choix artistiques définis et les besoins techniques établis, en définissant et en organisant les moyens humains et techniques à déployer, en planifiant la production selon les jalons identifiés, afin d'anticiper les différentes étapes du projet et d’assurer une réalisation technique et graphique en accord avec son ambition antistatique, les délais impartis et le budget alloué. Constituer les équipes internes et externes impliquées dans la production du film d’animation, en identifiant et en réunissant des ressources créatives et techniques alignées avec les besoins en compétences, afin de disposer de moyens suffisants et cohérents, répondant aux attendus du projet. Organiser le collectif de travail impliqué dans la réalisation du film d’animation, en définissant les rôles et missions de l'équipe projet constituée, en tenant compte des situations d'handicap, en formalisant des méthodes de travail collaboratives à l'aide d'objectifs et des points réguliers, afin d’instaurer un cadre et une dynamique de travail agile et centrée sur les objectifs de succès du projet. Dynamiser le collectif de travail tout au long du projet du film d’animation, en mettant en œuvre les outils nécessaires au suivi de la réalisation, en favorisant les interactions, la créativité et l’inclusion de tous les intervenants, notamment ceux en situation de handicap, afin de préserver sa cohésion et de fédérer toutes les parties prenantes.
Structurer une chaine de fabrication (pipeline) du film d’animation cohérente avec les choix artistiques définis et les besoins techniques établis, en définissant et en organisant les moyens humains et techniques à déployer, en planifiant la production selon les jalons identifiés, afin d'anticiper les différentes étapes du projet et d’assurer une réalisation technique et graphique en accord avec son ambition antistatique, les délais impartis et le budget alloué. Constituer les équipes internes et externes impliquées dans la production du film d’animation, en identifiant et en réunissant des ressources créatives et techniques alignées avec les besoins en compétences, afin de disposer de moyens suffisants et cohérents, répondant aux attendus du projet. Organiser le collectif de travail impliqué dans la réalisation du film d’animation, en définissant les rôles et missions de l'équipe projet constituée, en tenant compte des situations d'handicap, en formalisant des méthodes de travail collaboratives à l'aide d'objectifs et des points réguliers, afin d’instaurer un cadre et une dynamique de travail agile et centrée sur les objectifs de succès du projet. Dynamiser le collectif de travail tout au long du projet du film d’animation, en mettant en œuvre les outils nécessaires au suivi de la réalisation, en favorisant les interactions, la créativité et l’inclusion de tous les intervenants, notamment ceux en situation de handicap, afin de préserver sa cohésion et de fédérer toutes les parties prenantes.
Modalités d'évaluation :
1 mise en situation professionnelle reconstituée faisant l'objet d'une production écrite soutenue à l'oral 1 rapport d'expérience faisant l'objet d'une soutenance orale
1 mise en situation professionnelle reconstituée faisant l'objet d'une production écrite soutenue à l'oral 1 rapport d'expérience faisant l'objet d'une soutenance orale
Partenaires actifs :
| Partenaire | SIRET | Habilitation |
|---|---|---|
| COMPETENTIS | 94953886200010 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| CONDE PARIS | 42334912500041 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE DE CONDE | 42334912500157 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE DE CONDE | 42334912500108 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE DE CONDE | 42334912500058 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE DE CONDE | 42334912500066 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE DE CONDE | 42334912500082 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE DE CONDE | 42334912500074 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE DE CONDE | 42334912500124 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECOLE DE CONDE | 42334912500132 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECV | 34316657500047 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECV | 34316657500062 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECV | 34316657500070 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| ECV | 34316657500054 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| INSTITUT DE COMMUNICATION APPLIQUEE | 34316657500146 | HABILITATION_ORGA_FORM |
| INSTITUT DE COMMUNICATION APPLIQUEE | 34316657500039 | HABILITATION_ORGA_FORM |